UNJOTASCH!*

sábado, 7 de noviembre de 2009

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Because art is the way of prostituting our feelings.

jueves, 5 de noviembre de 2009

CONVOCATORIA ARTE CORREO PELIGROSO

Hace unos años me encontró un corto de (mi querido) Banksy. Nunca me lo volví a cruzar, pero fue suficiente con verlo una vez y acordarme de su final: "Pintar con aerosol y sin máscara equivale a fumarte un atado de cigarros entero. Antes que una muerte absurda, yo prefiero morirme pintando".

Un par de años más tarde me llega la invitación a Arte Correo Peligroso. Una exposición andante y colectiva, de artistas para artistas. La idea? Creación de conciencia; de los malos usos de ciertas herramientas artísticas, materiales endangerous y practicas insalubles.

Acá me encuentro, presentando lo que salió para la muestra.

"Algunos materiales de arte y artesanías contienen productos químicos tóxicos o dañinos, sin embargo artistas y artesanos frecuentemente usan estos materiales sin información adecuada sobre su composición y potenciales riesgos. Los artistas usualmente carecen de entrenamiento en procedimientos de seguridad, aun cuando usen estos

productos químicos. Para ayudar a tomar conciencia sobre este tema invitamos a participar en la convocatoria “arte peligroso”.

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Gracias a la gente del taller por el aval de textos y a la gente de mi querida agencia por las cajitas de puchos guardadas, cuidadas y entregadas!

martes, 27 de octubre de 2009

Viaje de Ayahuasca // Textos por Fantástica Hirsch

Hirsch decidió escribir la dedicación para el cuadro que le pinte para sus (últimos) 23 años.
Disfrutenlo tanto como yo:

Para asi recordar uno de los mejores viajes que supimos conseguir en este ultimo tiempo, Jotita se encargó de bautizar como "Viaje de Ayahuasca" esta nueva obra.
Hace falta el termino religioso "bautizar" no solo para seguir con la linea que vengo llevando actualmente sino para describir también la experiencia mística que sirvió como inspiración. Siendo los temas más recurrentes en este párrafo: viajes y religión da para pensar que más allá de las razones que puedas buscar y de hecho buscaste para mi viraje creyente, éste mucho tenga que ver con que a fines de Noviembre estés partiendo para Irlanda.
Gracias por este regalo de cumpleaños, te quiero mucho.
Bar.

viernes, 23 de octubre de 2009

Libro Naranja - Yair Magrino

Acá las ilustras que se hicieron para el libro "Naranja" de Yair Magrino.
Nada más y nada menos que un honor.

Cuento: "Menudos"

Cuento: "Doce Campanadas"

Cuento: "Me crucé con Claudia"

Para verlas en mejor calidad y tamaño, click acá, acá y también acá.
Publicación en breve!

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Técnica Mixta, 10.5x17cm
Gracias Monti por la ayuda!

martes, 20 de octubre de 2009

Ducken Track

Cuadrito para Camila Monti,
para que siempre sepa donde está el patito que se le escapa de la fila.

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Técnica mixta.
Canvas 21x21cm.

martes, 13 de octubre de 2009

Burnin' Down Tha House! // flyers.

Hold tight wait till the partys over
Hold tight we're in for nasty weather
There has got to be a way
Burning down the house!
The Talking Heads.

Para Gonzalito Garcia,

que nos dejo poner Vasos Vacios hasta cansarnos.

Para dar que hablar, como todos los años.

Para el rock and read, nene.

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Collage digital.

martes, 6 de octubre de 2009

AGustín ASuero

Bienvenidos todos este finde!
// myspace.com/agustinasuero

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Collage digital // Más flyers acá.

Prólogo - Por F. Parodi

El dibujante argentino Ricardo Siri, conocido como Liniers, titula su blog “Cosas que te pasan si estás vivo”. Frente al dibujo, como espectadores, compartimos un factor obvio: estamos vivos. Y llegamos ahí con el deseo de dar con algo que exprese esa condición. Quizás porque la identificación resulta ser un alivio. Con ese propósito, el arte nos detiene y nos hunde en las cosas que nos acostumbramos a transitar por la superficie o a reconocer por su envoltorio, nos propone universos alternativos y revela éste. Parece querer devolvernos al idioma común y único previo a la torre de Babel, que son justamente las cosas que nos pasan por estar vivos.
En este sentido la ilustración tiene una propiedad singular, porque antes de aprender a leer y a escribir, supimos observar e improvisar dibujos. De alguna manera el arte visual nos resulta para siempre un alivio de la palabra, de su linealidad y mutabilidad lenta.
Jacqueline Schneider se vale del trazo, del color y de la imagen para comunicar. Saca punta y, así de afilada, nos propone su obra, las “cositas” (definición para siempre tentativa, por parte de la autora) que funcionan como un bisturí dispuesto a encontrar algo adentro nuestro, algo que está casi en la anatomía. Su trabajo tiene el doble filo de la ternura infantil combinada con la profundidad de quien sabe observar hondo. La paleta de la que dispone es un cajón desordenado en el que guarda lápices Faber-Castell nuevos, Crayola de los que tienen olor a frutas o a chicle, la Mac, una birome Bic bien criolla y algunas palabras: las justas (lo bueno, si breve, dos veces bueno). La materia prima que utiliza puede surgir de una investigación por armarios viejos como de la observación, limpia, de la naturaleza; y es sometida a una reelaboración constante: Algunos retratos requieren la economía de un solo ojo para omitir dos cejas mil veces dibujadas e inaugurar una visión. Otros prefieren flores, en lugar de ojos. El collage y la técnica mixta son los medios ideales para ella, porque a través de la superposición y en el diálogo que se pone en juego dentro de sus ilustraciones, Schneider encuentra el humor, el concepto y el mensaje. Son varias y eclécticas las herramientas con las que cuenta para concentrar varios universos de significado en una sola “cosita”.
Puede enfocar el ojo sobre una serie de mujeres comunes y hacerlas personaje en la representación, revelando algunos rasgos tal como aparecen, y convirtiendo otros en caricatura. De la misma manera, le es posible crear estas heroínas de la nada, combinando antifaces, cabelleras de Gorgona y hombros desnudos. Queda claro que la mirada se detiene en lo femenino, que para Schneider las generaciones parecen sucederse de madres a hijas, que el testimonio que se pasan de mano en mano es un legado de autosuficiencia y fortaleza, incluso en sus formas más redondas. Y como artista ella le hace honor a ese legado. Es activa tanto en la experimentación como en la exposición de su trabajo. Ir a sus exposiciones es comprobar el compromiso que tiene con la comunicación de su obra. Es capaz de armar la estructura sobre la cual se monta la muestra, en galerías o al aire libre, y pasar la jornada entre los espectadores, disfrutando de esa instancia que tiene que ver con mostrar el trabajo realizado y ser testigo de la recepción. Se involucra en proyectos que la invitan a desarrollar consignas desde puntos de partida originales (“Cómo es Dios” y “Proyecto Tarot Colectivo”, por ejemplo) y a ilustrar conceptos abstractos y complejos.
Y al resultado lo llamamos “cosita” porque una definición más exacta sería atroz. No son más –ni menos– que cosas que nos pasan por estar vivos, por ser nenes, grandes, mujeres, terrestres, huérfanos, viajeros, sensibles, humanos. Simplemente.

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