domingo, 29 de noviembre de 2009

Viejas Tintas

riding high amongst the waves
Peal Jam's Backspacer

miércoles, 25 de noviembre de 2009

Nunca, por más que viaje.


Nunca, por más que viaje, por más que conozca la partida de un lugar, la llegada a un lugar, conocido o desconocido, pierdo, al partir, al llegar y en la línea móvil que los une, la sensación de escalofrío, el miedo a lo nuevo, las náuseas, esas náuseas que es el sentimiento que sabe que el cuerpo tiene alma.

Treinta días de viaje, tres días de viaje, tres horas de viaje
siempre algo opresivo se infiltra en lo hondo de mi corazón.

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Fernando Pessoa.

martes, 24 de noviembre de 2009

A lo Milo


Milo Lockett es el artista favorito de mi hermana favorita.

Las razones están a la vista. Ella siempre mantuvo ese amor a la infancia y esa adoración ciega a la niñez, algo que ayuda a entender porque se enamoro de las obras del chaqueño.

Aprender a dibujar, como andar en bici dirían, es algo que no se olvida. A medida que adquirís más herramientas, que afilas la vista y ejercitas la mano, uno abandona los garabatos, para encontrarse con cosas que uno considera más profundas. Ver las cosas de manera más compleja. Investigar y adentrarse. Pero es en este proceso donde uno pierde la profundidad de aquel que sólo observa y se deja llevar, al que permite pintar a través de emociones y no influenciado por información, parámetros y técnicas.


"No hay que abandonar al niño interno", diría Prof. R. Peláez, una vez más, si estuviese leyendo esto. (gracias)


Lockett se deja admirar, porque el artista mantiene eso que uno pierde al pasar el tiempo. Al crecer, sin duda. Uno como artista se va formando como un espiral, gira y gira, crece, se agranda, manteniendo un centro, pero expandiéndose siempre. (esto es abarcar o perder?) Aprendes a ver el cuerpo humano como piezas geométricas, te chocas con brillos descubriendo sombras, le sacas punta a curvas, te animas a ensuciar la paleta. Y como si fuese poco, Lockett hace todo esto; crece, se expande, gira. Pero vuelve al eje con todo ese aprendizaje pero sin perder lo genuino. Aquello que siempre estuvo.


y por esto, me saco la galera.


Hace unas semanas, lleve a mis sobrinas a andar en bicicleta. Era su primera vez sobre bicis sin rueditas. Más o menos después de la sexta caída, Valentina, desde el piso, con una nueva frutilla y los ojos agotados por no querer llorar, me dice: "A mi me encanta andar en bici en días como este."

Hace cuanto algo en nuestras vidas no se remite o se reduce a algo tan genuino como un día soleado al lado del río? Como uno, a medida que crece, pierde la visión y el centro de las cosas, se sumerge en historias, pensamientos, sueños y frustraciones, cuando lo lindo es algo tan fácil como andar en bici en un sábado soleado. (siempre estuvo ahí, no? qué más?)


Sin más interludio, y hasta con vergüenza de que incluso exista uno, acá el cuadrito que se hizo para mi hermana. Los dibujos son de mis sobrinos, mi tarea fue más didáctica, que artística. Yo hice un taller de Modelo Vivo y abandone la idea de cuerpos humanos como palitos. (Crecer, no? Que loco, ya no me sale, lo extraño) No me deje llevar, copie un estilo. Y hasta estaba tan preocupada con la combinación de colores que le tuve que pedir a mi amigo Huevo que me de una mano pintando a los chicos. Hue nunca dibujo en su vida, y ahora pinto un cuadro conmigo y no le pudo haber salido mejor.


y por esto, y aquello, y todo lo demás,

me saco la galera.

:)

Tom y Milo


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"It's like forgetting the words of your favourite song. You can't believe it, you were always singing along. It was so easy and the words so sweet. But you can't remember, so you try to feel the beat." - R. SPEKTOR.


Acrílicos, óleos e indeleble.

Gracias Lockett, gracias Huevo Montes.

Con amor a Cris.

martes, 17 de noviembre de 2009

WHALESS


La triste presencia de lo ausente.

Ilustra para el proyecto Whaless de Greenpeace.

"Pollution and unacceptable fishing practicies are seriously endangering the survival of the giant marine mammals. Whaleless is a project dedicated to anyone wishing to express their indignation, rage, shame, disbelief or concern in an arty way. Whaleless is on tour in european cities with site specific art exhibitions."

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Técnica Mixta.
Gracias por la invitación.


sábado, 14 de noviembre de 2009

Tierra Gris en Peña Del Colorado


Flyer para mi talentoso y querido Nicolás Neira.
Bienvenidos todos este martes!

lunes, 9 de noviembre de 2009

Guerrillas in Our Midst

Sin más razones más que inspiración:


Un colectivo de artistas feministas. 

Nacieron en Nueva York, allá por los ochenta, para eliminar el desequilibrio de genero y racial de los artistas representados en galerías y museos. Activistas con máscara de gorila, minifaldas y medias de red. Las Guerrilla Girls inventaron una combinación única de texto, contenido y gráfica veloz que presenta los puntos de vista feministas con un humor descarado y divertido.

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Técnica mixta.
Gracias a mi dupla Bianquita Monti por presentarme "Mujeres Artistas del Siglo XXI", y ayudarme a disfrutar como pocas veces una tarde de lluvia en la playa.

sábado, 7 de noviembre de 2009

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Because art is the way of prostituting our feelings.

jueves, 5 de noviembre de 2009

CONVOCATORIA ARTE CORREO PELIGROSO

Hace unos años me encontró un corto de (mi querido) Banksy. Nunca me lo volví a cruzar, pero fue suficiente con verlo una vez y acordarme de su final: "Pintar con aerosol y sin máscara equivale a fumarte un atado de cigarros entero. Antes que una muerte absurda, yo prefiero morirme pintando".

Un par de años más tarde me llega la invitación a 
Arte Correo Peligroso. Una exposición andante y colectiva, de artistas para artistas. La idea? Creación de conciencia; de los malos usos de ciertas herramientas artísticas, materiales endangerous y practicas insalubles.

Acá me encuentro, presentando lo que salió para la muestra.





"Algunos materiales de arte y artesanías contienen productos químicos tóxicos o dañinos, sin embargo artistas y artesanos frecuentemente usan estos materiales sin información adecuada sobre su composición y potenciales riesgos. Los artistas usualmente carecen de entrenamiento en procedimientos de seguridad, aun cuando usen estos 
productos químicos. Para ayudar a tomar conciencia sobre este tema invitamos a participar en la convocatoria “arte peligroso”.


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Gracias a la gente del taller por el aval de textos y a la gente de mi querida agencia por las cajitas de puchos guardadas, cuidadas y entregadas!